El lado sincero de la publicidad

AVISO PARA ESTUDIANTES: Si alguien es demasiado sensible, se abstenga de ver este artículo.

¿Quién no conoce las coloridas y multirraciales campañas publicitarias de Benetton? Esas en que los claroscuros aparecen por el mismo contraste de piel junto piel, que el eslogan es la misma felicidad de los protagonistas, que predican la belleza más allá de jersey a conjunto con tu origen. Muy bien.

Pues quien haya pensado que Benetton no es más que una marca bonita que aprovecha la frescura de una macedonia intercontinental para hacerse eco, no tiene ni idea. Que cada uno lo interprete como quiera, pero una servidora considera que esto va más allá del mero hecho de necesitar compradores. Esto es un ejemplo de uso DEBIDO de la publicidad, como sistema de denuncia a unas realidades que desangran a la humanidad.

Sin embargo, ¿no tendría más sentido que fuéramos nosotros a quiénes abriesen esas ventanas, y esos países tan demacrados fueran decorados con manzanas, peras y uvas?

Concienciación sí o sí.

Promesa que tanto me duele a mí hacerle esto al David de Miguel Ángel, como a vosotros os duele el tener que verlo y enturbiar esa imagen apoteósica y de exaltación masculina que antes guardabais de tan bella escultura.

Pero entiendo que es una campaña de denuncia contra una alimentación y un estilo de vida que diariamente enturbia la salud de millones de personas y que hace algunas entradas, ya cuestionaba Gerda si realmente se trataba de alimentos como tales.


Así que seguramente, si esta propuesta, ha traumatizado a los consumidores de este tipo de fast food (confesémoslo todos alguna vez, por muy a nuestro pesar y por mucho que a veces intentemos evitarlo), la mitad de lo que me ha impactado a mí y seguramente también a vosotros, ya justifico este “insulto” contra la materialización del principio base de Miguel Ángel, la belleza corpórea.

Toledo a través de maquetas

Este es un pequeño paseo por los lugares y monumetos más caracteristicos de esta ciudad a manos de un de un gran escultor y sus maquetas














ESTA ENTRADA TAMBIÉN ESTABA DEDICADA

Esta entreda nace de un correo que anda circulando por ahí, y ahora que vienen Navidades y que todo es más sentimental y emotivo, me parece muy idóneo ponerlo.
Dice así: LA AMISTAD TAMBIÉN ES UN ARTE
SALUDARTE
BESARTE
ANIMARTE
ABRAZARTE
BROMEARTE
MOLESTARTE
AMARTE
LLAMARTE
APOYARTE
CANTARTE
ADMIRARTE
ACONSEJARTE
SOPORTARTE
AGUANTARTE
ESCUCHARTE
ABRIGARTE
MIMARTE
NUNCA OLVIDARTE
Y MUCHO MENOS IGNORARTE
Dedicada a todos ellos que comparten mis días, que hacen todo más fácil y divertido.
Gracias y ¡FELIZ NAVIDAD!

¡ DE COMPRAS!

Ya es Navidad y con este maravilloso espíritu llegan también las deseadas o agobiantes compras de regalos... ¡pero mirar que bolsas más curiosas para entregarlos!
El marketing siempre yendo más allá.

El nuevo pedestal de la anatomía femenina.

Porque si Miguel Angel idolatraba el cuerpo masculino en su máximo esplendor, Victoria’s Secret hace ahora lo propio con el femenino.

Quien diga que el Fashion Show de Victoria’s Secret es para hombres es que:
a) No lo ha visto.
b) No es una mujer, una sería incapaz de decir esa aberración después de sentirse más femenina que en mucho tiempo tras haberlo visto.
c) Vale… es una mujer con cierta tendencia a la envidia.

El Show no se reduce a un simple ir y venir de cuerpos espectaculares. El grado de complejidad y originalidad de la puesta en escena que roza siempre lo surrealista, la frescura y absoluta libertad que tienen las modelos (que nada tienen que ver con los cuerpos esqueléticos, casi flamígeros y enfermizamente pálidos de la mayoría de ropajes que llenan las pasarelas de medio mundo) para actuar como absolutamente les de la gana, los artistas musicales más punteros y las coreografías obsesivamente sincronizadas, la luz y ante todo el color, hacen de la salida de las colecciones de Victoria’s Secret uno de los más esperados eventos del año.

¡Dios! No me trateis de superficial ó consumista, ¡vedlo!
El arte a veces traspasa el soporte artificial para ceñirse a la naturaleza corpórea con una maestría sorprendente.

Decir, que en el Fashion Show de éste año se han superado, así que no puede quedar sólo en palabras:
http://www.youtube.com/watch?v=8j8RQP-prgo&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Jg4dyT2pWeU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=3R8kY22_wk8&feature=fvw
http://www.youtube.com/watch?v=9QYJxse9gMY&feature=related

PD: Lo único criticable es la falta de coordinación en el playback final de Katy Perry.

MEEEC... ERROR

Como vemos en este anuncio de preservativos... ¡A los publicistas también les ha fallado la ignorancia o los prejuicios!
Como es común con este óleo, pensamos que la dama del vestido verde, la señora Arnolfini, está embarazada, sin embargo solo está retratada junto a su recién nombrado marido.
Es curioso pensar la rigurosidad con la que Jan Van Eyck trataba la realidad y lo minucioso que fue en cada detalle para que luego nos fijemos en lo más absurdo en este caso, como es el estado de la mujer.
Y esta realidad manifestada es truncada por nuestra falta de conocimiento artístico, pues la esposa arnolfini únicamente se esta recogiendo o sosteniendo el vestido. Además se dice que esta posición semeja mucho a la representación de las vírgenes, luego no podemos irnos más lejos de la realidad.
Es por ello que me impresionó este anuncio, pues trata el tema equívocamente.
Sin embargo me asalta la duda de ¿es una equivocación adrede para valerse del arte como medio publicitario? ¿ O verdaderamente han caído en el error común?

Gerda

Hoy toca recordar a John Lennon,
8 de diciembre de 1980 le dijimos adios, pero nos dejó canciones tan bonitas como esta:


Esta vez se lo dedico a alguien que va a saber apreciarlo: Gerda (mcf)

Baucis

Esta imagen llamó mi atención... podríamos decir que "me sostuvo la mirada" ¡como diría Gerda!
¿son dos folios? ¿es un único dibujo?
Parece tener la fuerza suficiente como para despegarse del papel y dibujar nuevos bailes.
Esta imagen, o mejor dicho esta entrada, se la dedico a Baucis.

Field

Otra demostración de que el arte tiene una función más allá de la puramente ornamental, a menos que estos tubos estén iluminando un tramo de la carretera: dispuestos en retícula bajo el tendido eléctrico, absorben toda la electricidad que éstos desprenden y se iluminan, espontáneamente.

Digo espontáneamente porque no están sujetos a ningún tipo de conexión, sino que Richard Box, el artista que llevó a cabo esta instalación, se limitó a plantarlos en la tierra, como quien transplanta un arbolito a la espera de que eche raíces.

Por si acaso no era bastante preocupante el hecho de que unos tubos encuentren la energía eléctrica que necesitan simplemente de lo que captan en el ambiente (nos podemos hacer una idea, entonces, de la cantidad tan brutal de electricidad que desprende un cacharro de esos), ocurre algo muy curioso si algún interesado en esta obra de arte se pasea por aquí: al pasar junto a las luminarias, éstas se apagan. Es universalmente sabido que el cuerpo humano es un gran conductor, y que, por tanto, si no conduce pero esté en contacto con electricidad, se la guarda para sí, pero no deja de ser impactante observar ese proceso de descarga-carga que se da en estas instalaciones al contacto con los seres humanos.

Esta obra es, por tanto, un medio de hacer evidente la contaminación que provoca el progreso de la humanidad y sus consecuencias (es más, sus consecuencias sobre nosotros mismos), a través de la creación de un punto de inflexión que muestra el encuentro entre esas dos realidades que son desprendimiento y absorción.

http://www.richardbox.com/

DESTINO

Es un camino con distintas direcciones.
Creo que es lo mejor que he leído sobre este término.
Solemos decir “debe ser el destino”, “es el destino” pero... ¿Quién es el destino? O ¿Qué es el destino? ¿Un hombre gigante que nos maneja como marionetas encaminadas a un final elegido por él?
¿Una guía de nuestras vidas? Y ¿Existe el destino?
A menudo me hago estas preguntas cuando la casualidad empieza a ser repetitiva, pero nunca llego a una buena conclusión. Esta vez donde he llegado es a un curioso corto realizado por Walt Disney de la mano de Dalí.
Destino es un cortometraje que nos da un paseo por el mundo del pintor, sus cuadros cobran vida impregnados de la esencia de Walt Disney. Ofreciéndonos una bonita historia entre Cronos (tiempo) y el desafortunado amor que siente por una mujer mortal.


http://www.youtube.com/watch?v=UzzZa5o1q5k&feature=related

NECESITAMOS dormir

Tras 14 horas de estudio ininterrumpido de urbanismo de..., de urbanismo, las aquí presentes María Arnedo del Valle y Ana Ibarra Arias, se comprometen a realizar el siguiente experimento para la próxima entrega. Las circunstancias son estas:

Somos sabedoras de que estamos dentro de una carrera que exige un tiempo que la gente no es capaz de reconocer. No porque no quieran, sino porque no pueden: no lo viven, sobre todo, no lo sufren.

Por otro lado, las redes sociales universales que nos mantienen a todos en contacto y en constante vigilancia, desmienten esta realidad: parece que vivamos en una fiesta continua (ojalá). No tenemos por costumbre hacernos fotos mientras trabajamos (preferimos no recordarlo).

Por esto, porque somos unos incomprendidos y nadie es realmente consciente de las horas de dedicación que necesita la arquitectura (para nosotros un trabajo "cortito" es el que haces en un par de tardes... de tardes que se prolongan hasta las 2 de la mañana, por cierto), vamos a inmortalizar cada una de las horas que empleemos trabajando para la próxima entrega,. Un seguimiento continuo que plasmaremos al final en una única imagen. Además, en cada una de las fotografías aparecerá la hora a la que fue tomada.

Ésta la subiremos al tuenti, facebook... lo que haga falta. Retamos a que alguien cuente todas las fotos que aparezcan.

Baucis y Gerda

Colorín colorado, este lío se ha acabado

A veces parece que el paso entre la teoría más maravillosa y la materialidad más absoluta, debe ser un proceso necesariamente doloroso para todos los que se cruzan en su camino.

Ay... las obras. Enseñarle a toda la ciudad la necesaria, pero poco agradable, operación de trasplante de algún órgano más o menos importante. Porque se comprende que a veces sea inevitable levantar aceras, enseñar nervios retorcidos, fosas que rebasan el nivel freático, los enormes tubos digestivos negros que recorren toda el entramado estructural. Pero lo de utilizar redes de seguridad necesariamente amarillas fosforescentes, en su defecto naranjas, instalar baños públicos provisionales en mitad de la vía como si fueran un elemento del mobiliario urbano cualquiera, los grandes contenedores de restos de obra que se acaban convirtiendo en los grandes contenedores de los restos de todo el barrio (mucho más cómodos que los que exigen levantar la tapa, claro, pero que tienen la ventaja de que luego viene un camión cuya misión específica es vaciarlo)... No sé, como que le quita romanticismo al asunto.Y esto lo dice alguien que comprende, observa y comparte toda la poética de la construcción. Un proceso evolutivo que se refiere al acuerdo definitivo entre el proyecto y la realidad urbana.

Pero claro, imagínate aquellos que ésto ni les va ni les viene. Que la única poética que le ven al asunto es la que tienen algunos señores dedicados a la construcción de a pie (reconozco que aquí me estoy aferrando a un prejuicio popular que maltrata mucho la imagen de estos profesionales). Quizás todos esos elementos que desvirtúan el proceso creador definitivo los desvinculan necesariamente de él. A veces, ni siquiera mirarán el edificio cuando esté acabado.

Por eso, por todo esto, he querido mostrar esto. Es una nueva forma de dar la cara a la ciudad, el ejemplo es Londres. No sólo esconden debajo de la alfombra todo aquello que los vecinos no quieren ver, todo aquello con lo que no quieren vivir, sino que llama su atención y crea un vínculo original, curioso, anecdótico del viandante con la obra. Algunos quizás después descubran mucho más detrás de los andamios, otros puede que no, pero ya han mantenido una relación más estrecha con el crecimiento de su ciudad de lo que habrían hecho nunca.

Un modesto ejercicio artístico que cumple de manera divertida una función muy obvia, pero que nunca se le había ocurrido a nadie. Realmente es elogiable.

"Una oda a la belleza"

LA ELEGANCIA DEL ERIZO (Muriel Barbery)

“Conmueve desde la crudeza y resulta deliciosa. Su secreto es la elegancia”.

Esta entrada la cedo a un librito de atractiva portada que en verdad no se muy bien como llegó a mis manos…
El relato nos presenta a dos personalidades de un mismo inmueble encerradas en una condición social que no cubre sus necesidades intelectuales y artísticas.
Por una parte la portera del edificio que debido a la visión socialmente condicionada del prototipo de portera amargada, vieja e inculta ha de llevar sus proscritas actividades intelectuales y artísticas a cubierto de las miradas poco afables de los vecinos, hacia los que exhibe una teatral ordinariez.
Y por otro lado, la hija menor de una familia de bien que habita en el inmueble y que oculta una extraordinaria inteligencia, gracias a la cual asimila el desencanto vital a una temprana edad, en la cual, la vida se le presenta caprichosa y cruel al permitir al individuo la ilusión por falsas promesas jamás concedidas.

Hoy resalto una parte en la que Renée la portera se enfrenta a una encrucijada al tratar entender un libro cuyo título: Meditaciones cartesianas – Introducción a la fenomenología le inspira la siguiente prueba de fuego.

“La prueba de la ciruela claudia asombra por su evidencia; tan evidente es, como digo, que lo deja a uno desarmado. Su fuerza estriba en una constatación universal: al morder la fruta, el hombre comprende al fin. ¿Qué es lo que comprende? Todo. Comprende la lenta maduración de una especie humana abocada a la supervivencia que, un buen día, llega a la intuición del placer, la vanidad de todos los apetitos facticios que distraen de la aspiración primera a las virtudes de las cosas sencillas y sublimes, la inutilidad de los discursos, la lenta y terrible degradación de los mundos a la cual nadie podrá sustraerse y, pese a ello, la maravillosa voluptuosidad de los sentidos cuando conspiran a enseñar a los hombres el placer y la aterradora belleza del Arte.
La prueba de la ciruela claudia se efectúa en mi cocina. Sobre la mesa de formica dispongo la fruta y el libro, y, atacando la primera, me lanzo también sobre el segundo. Si resisten mutuamente a sus cargas poderosas, si la ciruela claudia no logra hacer que dude del texto y si éste no acierta a arruinarme la fruta, entonces sé que me hallo en presencia de una empresa de envergadura y, atrevámonos a decirlo, de excepción, tan escasas son las obras que no se ven disueltas, ridículas y fatuas, en la extraordinaria suculencia de los pequeños frutos dorados.”

¿Es posible la coexistencia de los placeres asequibles, banales e instantáneos y los vetados a la exquisita y compleja degustación de un paladar ya instruido?

La incorrupta cara feliz del capitalismo

Vivimos en una época en que todo el mundo lucha por mantenerse incorrupto, parecer joven eternamente, evadir una realidad que se manifiesta en el rostro y se avergüenza de aquello que le hace ser quien es, su experiencia vital, o más concretamente, la extensión de dicha experiencia vital.

Además, esta época también se caracteriza por ser la "era de las necesidades", ahora necesitamos de todo. De pronto, te gusta algo que nunca te había gustado. Quieres algo que nunca habías querido. Es más, anhelas algo que hace unos instantes ni siquiera eras consciente de que existía.

Nos deshumanizamos. Faltamos a nuestros instintos primarios, rehuimos de nosotros mismos.

¿Es esta reflexión demasiado profunda para hablar seguidamente del McDonalds? Quizás un poco. Pero pensándolo bien, ¿cualquier criatura no contaminada por la globalización, la condenada publicidad y las influencias americanas probaría la carne del McDonalds?, ¿aceptaría, de hecho, ese sucedáneo como "carne"?

Fans de la comida rápida, el colesterol en las arterias y los falsos mensajes de felicidad entre dos trozos de pan, que os dejáis encantar por la música pegadiza de los anuncios y de verdad creísteis que habíais encontrado en aquel anuncio del McDonalds en el que salían vacas pastando la prueba de que los rumores de que las hamburguesas no son precisamente de granja eran falsos: ¡volved a vuestros orígenes!

Es una recomendación. Aquí os presento la prueba definitiva de que gracias al dinero invertido, McDonalds ha conseguido que el recuerdo arterial que deja en vosotros con cada hamburguesa de un euro continúe impertérrito hasta el fin de vuestros días:

Sally Davies, fotógrafa profesional y vegetariana por definición decidió comprobar hasta que punto la carne de las "Cajitas Felices" era carne, y las patatas, patatas. Así, inició un proyecto que duró mucho más de lo que podría haberse imaginado:

300 días después seguían siendo patatas y carne. O... a lo mejor es que nunca lo fueron.

Para ver una galería de fotos más extensa, vídeos incluidos:

http://www.sallydaviesphoto.com/

http://www.flickr.com/photos/sallydavies/sets/72157624739645253/

PD. También es una prueba de como el arte es alternativo, y no persigue únicamente fines estéticos, sino que, como fuera antaño, tiene un fin concreto, racional. ¿El arte también vuelve a sus orígenes?

Segunda reflexión de París

Espacios dentro de espacios

Y la escala humana como instrumento de conocimiento

Parecidos razonablemente artísticos

Estrenamos sección con las dos obras de arte que nos han inspirado este simpático ejercicio de comparación. Es inevitable darse cuenta de que algo sí que se parecen...

Con mucho cariño por Mo y por las cosas bonitas como ella, Baucis y Gerda.

El Circo se reinventa

Si oimos la palabra circo nos imaginamos una carpa con payasos, leones, tigres, risas y niños.
El Circo del Sol va mas allá. Es más que un circo.
Fue creado por los ex artistas CALLEJEROS Guy Laliberte y Daniel Gauthier en 1984.
El nombre de la compañía ya nos da pistas de lo que nos esta ofreciendo: sol significa en el lenguaje de símbolos "juventud, dinamismo y energia", y ellos mismos se esfuerzan cada día para cumplir su misión .
Uno de los muchos espectáculos que está vigente es "O", cuyo nombre se deriva de la pronunciación fonética del término en francés "eau", que significa "agua".
Luces, sombras, sonido, maquillaje, acrobacia, magia, ilusión y esfuerzo se entrelazan esta vez con el agua en un escenario nunca visto hasta el momento: un inmenso tanque acuático dispuesto para llevar a cabo una función que segura estoy no deja indiferente a nadie. A nadie porque este espetáculo no tiene edad.
Hace renacer tus ganas de dejarte seducir por los juegos y la imaginación.
Es como si nos adentramos en un mundo es el que todo es posible, casi no hay límites, puedes volar, saltar metros y metros, dar volteretas, ver barcos en el aire ... el mundo del espectáculo.
Y detrás de toda esta aventura, queda un sinfín de detalles, trabajo y originalidad que sacan adelante este proyecto: altavoces acuáticos, maquillaje especial, trajes adaptados, un gran sistema de sonido y mucha preparación, entrenamiento y ensayo.
Una vez más, una imagen vale más que mil palabras; y un video, más que este texto.

Future shorts. La omnipresencia de los cortometrajes

Un movimiento que trata de hacer de la proyección de los cortometrajes un acontecimiento global.

Os recomiendo uno, con una impactante moraleja.

http://www.futureshorts.com/

http://www.youtube.com/watch?v=P5_Msrdg3Hk

Fin de semana en París. Primera reflexión

Notre Dame, ¡ahora la salvación al alcance de todos los bolsillos!

Que nadie me mate. Pero mi primera entrada dedicada a esta obra, teniendo en cuenta además lo reciente que está todavía el gótico para nosotros, fervorosos estudiantes de HAR y entregados amantes de la arquitectura, quiero dedicársela a algo que no deja de ser una anécdota, pero que sin embargo significó para mí todo un motivo de reflexión (indignada reflexión, por cierto).

Veamos. Sábado por la mañana. Madrugo para no encontrarme con la marabunta a las puertas de la catedral. Está relativamente vacío. Nos hacemos las fotos de rigor con la catedral a nuestras espaldas, no esperamos ni medio minuto de cola, me quito el gorro y entramos.

La visita coincidía con una misa. Los fieles se encontraban de pie, silenciosos, sosteniendo con sus hombros un altísimo espacio que se erguía esbelto, grandioso. Sólo se oye el murmullo de los turistas, la voz grave del sacerdote. Uno no puede evitar imaginarse a Napoleón dirigiéndose allí hacia su destino, momento que seguro que esta arquitectura guardaría con el mismo celo que ahora recoge la fe de estas personas. Jamás había estado en un lugar así.

Cual será mi sorpresa cuando en medio de tanta sacralidad, me encuentro con esto:

Y esto

Y esto (sí, en la pantalla pone cinco euros)

Y esto otro.

No quiero ser injusta, detrás de un pilar me encontré esto también:

Si un día fue "Dadle a Dios lo que es de Dios y dadle el César lo que es del César", ahora es: "Dadle a Dios lo que es de Dios y dadle a la Iglesia lo que es de la Iglesia". Es obvio que eso de que el poder ejecutivo viole los santuarios quedó obsoleto y nos encontramos ante el nuevo paradigma, una reinterpretación de la realidad bíblica del momento: porque quizás sea yo, pero pensaba que Dios no me atendería mejor cuando llegara el momento por comprar la estampa de dos euros en la máquina expendedora. Sí, puede que yo tenga un concepto distorsionado de lo que es sagrado y lo que no, pero, ¿si le pongo una vela a alguien por cinco euros salvo un poco más su alma que si se la pongo gratis?