MONSTRUOS

Reconozco que el blog tiene cosas un poco tétricas, pero aquí residen los monstruos de algunos de los más grandes artistas. Todos tenemos alguno debajo de la cama.

http://www.monstrous.com/gallery/index.php?cat=4

Turner y los maestros

Esta exposición, que permaneció en el Prado (en el edificio de ampliación) hasta el mes de septiembre, muestra la trayectoria de un artista cuyo objetivo fue superar a los grandes maestros de la historia del arte y a sus contemporáneos, a través de la copia de las obras más significativas, reinterpretándolas y mejorándolas.

Con el objetivo de mostrarnos su evolución, técnica y personal, la exposición nos guía a través de grandes salas concatenadas que siguen un orden cronológico, apareciendo los cuadros de manera pareada, es decir, el "original", el primitivo, el símbolo del arte que Turner se propuso como meta y objetivo en cada momento, y el resultado de su esfuerzo y dedicación, en unas ocasiones con el fin de asimilar y perfeccionar la técnica que se corresponde con la corriente con la que se compara, y en otras, creando imágenes parecidas que surgen de filtrar la interpretación del tema germinal y reflejar su propia perspectiva, pero siempre conservando la misma temática. De esta manera, somos testigos de los inicios del ambicioso Turner, de su etapa de búsqueda de identidad y, finalmente, un pintor más definido, que decide retratarse en cada cuadro, determinando su posición definitiva entre las corrientes artísticas.

Una vez finalizada la exposición, cuando acabas de captar todo ese largo camino que llevó a Turner a convertirse en lo que finalmente hizo de él un verdadero artista, es decir, un verdadero creador, llegas fácilmente a la conclusión de que él siempre acertó más al reinterpretar la obra que en aquellos ejemplos en los que trató de copiar exclusivamente la técnica. Cuando aparece su Yo, la obra adquiere un valor infinitamente mucho más interesante que cuando se limita a demostrar una capacidad técnica que en muchos casos no da la impresión de superar realmente al anterior (en mi opinión).

Por otra parte, decir que no se trata de un mero imitador (como ha podido parecer por mi reflexión anterior), sino que hace una verdadera aportación al arte posterior, con su interpretación totalmente alejada del realismo de la época, introduciéndose en el camino de la abstracción y permitiéndose reflejar en el lienzo sus sensaciones con respecto a lo que decidía representar, que en muchos casos eran temas relacionados con la violencia del mar. Es verdaderamente espectacular su capacidad de innovación.

Como último apunte decir que me ha sorprendido gratamente que al buscar imágenes de “Turner” en Google (puesto que en la exposición estaba prohibido hacer fotografías), aparecían en primer lugar una gran cantidad de cuadros del pintor, mucho antes que la primera imagen de Tina Turner. Parece ser que a veces hasta Google puede amar el arte.

Lorca, Dalí, la Residencia de Estudiantes y el valor de la amistad

Con motivo del Centenario de la Residencia de Estudiantes, aparece una exposición de gran interés que nos describe la dimensión más personal de dos grandes personajes de este tesoro cultural español, el lazo de amistad que nació entre Dalí y Lorca, fruto de su forma de comprender la realidad en la que vivían, y que marcó su existencia y desarrollo intelectual, a pesar de que terminó de manera dramática por el mismo motivo que surgió: su forma de afrontar las circunstancias que les fueron asignadas.

Desarrollada en el Caixa Forum, edificio que se sitúa también en ese eje cultural que es la Castellana, nos conduce a través de un circuito cronológico que nos muestra los modos de expresión de ambos artistas antes de conocerse, durante la evolución de su vida en común y tras su separación definitiva. El recorrido no el es habitual, es decir, no se trata de grandes salas consecutivas, sino que se basa en un itinerario cuasi laberíntico, que enfatiza esa sensación de estar caminando sobre los recuerdos de una vida real, sobre la trayectoria personal de dos individuos. Además, han recurrido a dos formas de expresión comunes a ambos personajes (dibujos y escritos), modos que nos permiten realizar una comparativa, previa y posterior, así como conocer su trabajo intelectual en común.

Como primera parada, comprender qué aportó cada uno a la Residencia el momento de llegada, sus métodos primitivos de reflejar su vida interior. Paradójicamente, los dibujos y escenografía de Lorca, las cartas de Dalí a su tío (sujeto importante en la vida del pintor).

A mediada que avanzamos, somos testigos de cómo nace y crece esa amistad entre los artistas. Con un rasgo en común muy concreto y potente, su acidez, su capacidad crítica, se unen a la hora de realizar escritos y manifiestos que denuncian hechos concretos de la realidad contemporánea, y, lo que es más sorprendente, señalan a personajes importantes dentro de la sociedad, tanto por su inteligencia como por su papel dentro de ella, sin dejar escapar un sólo hecho que ellos considerasen mínimamente relevante. Se configuraron como jueces de todo y de todos, como un tono satírico y burlón, haciendo alarde de esa herramienta tan preciada: su capacidad intelectual (¿o acaso no es obvio que una capacidad de crítica tan grande, valiente y coherente no se deriva necesariamente de ello?)

Su amistad alcanza el punto álgido cuando realizan un viaje muy importante para ellos, a un pueblo de las costas catalanas, donde vivía el tío de Dalí ya mencionado (pueblo que, por lo que me comentaron, fue también muy influyente en Picasso). Este hecho también conforma en sí misma una parte concreta de la exposición.

Un paso más, nos encontramos en el espacio dedicado de las grandes corrientes de la época. Artículos de L'Esperit Nouvo (revista editada por Le Corbusier), ejemplos de cubismo... realidades artísticas que también generaron una opinión concreta de éstas dos mentes maravillosas, rechazando abiertamente ciertos aspectos y alabando otros.

Pero toda esta puesta en común de sus capacidades intelectuales y de su fuerza de carácter no garantizó su eterna lealtad. El mundo cambiaba, España cambiaba de manera todavía más brusca,brutal y evidente, y Dalí cambió con él, se adapta al ritmo de variación, pero Lorca no. Esto se deriva es un debate de opiniones totalmente opuestas, lo que, para dos personas que hacen de la radicalidad de su pensamiento su definición, concluye en el fin de su relación.

Sin embargo, qué bonita es la amistad. ¡Qué importantes y definitivos son para cada uno de nosotros los vínculos que establecemos con otros seres humanos! Sobre todo si lo que hemos compartido ha sido la opisición frente al mundo, la lucha frente al convencionalismo.

Como punto final a la exposición, nos llevamos una moraleja preciosa. Observamos la trayectoria de Lorca y de Dalí, por separado. Observamos sus reflexiones, sus ideas. Son absolutamente diferentes, extremos (¿cómo no?) opuestos. Pero, para sorpresa del espectador, los dibujos son prácticamente la misma cosa: opiniones contrarias, conclusiones gráficas gemelas. Quizá si ellos lo hubiesen sabido, habrían sonreído como lo hicimos todos nosotros, comprobando como la forma de lenguaje más elemental puede compartise, quedando la opisición moral relegada a un segundo plano.

Para una visita virtual:

http://multimedia.lacaixa.es/lacaixa/ondemand/obrasocial/interactivo/dalilorca/es/Dali_Lorca/visita_virtual.html

http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/dalilorca_es.html

Ballet Ruso

Quiero hacer referencia especialmente a esta entrada. Porque considero el ballet un espectáculo de arte completísimo ya que engloba pintura, poesía, música y danza.

El Ballet es una danza teatral que se desarrolló en Italia del renacimiento y era llamado ballet cortesano ya que sólo servía de entretenimiento a los reyes y sus nobles, pero se fue desarrollando en Francia, donde alcanzó la cumbre en el periodo de Luis XIV.

En Rusia se mantuvo la tradición del ballet francés y se perfeccionó con argumentos largos y completos que combinaba series de danzas con escenas de mimos. Sus obras más conocidas son La Bella Durmiente, El Lago de los Cisnes y El Cascanueces.

La Residencia de Estudiantes

Todas las culturas presumen de generaciones doradas. Circunstancias que potencian, en un determinado espacio-tiempo, las capacidades de unos individuos geniales que comparten un rasgo común muy curioso: su contemporaneidad. Tuvimos nuestro Siglo de Oro, y nos exhibimos ante el mundo con nuestra Residencia de Estudiantes.

Actualmente ésta, el edificio (conjunto de edificios) en concreto, no es más ya que el estandarte de lo que fue, el recuerdo del punto álgido del intelectualismo español, del intelectualismo universal. Sin embargo, Lorca, Dalí, Juan Ramón Jiménez, Severo Ocho, Ortega y Gasset, Unamuno, Pedro Salinas, Alberti... con su grandeza, su fuerza, su genialidad y su carácter, han grabado en ella su presencia, han concedido a un edificio un valor que va más allá de la mera condición de museo, que habla de la conquista moral y cultural, en un espectro tan amplio como puede abarcar la mente humana.

Esta exposición dura todo este año en conmemoración al Centenario de la Residencia, inaugurada en 1910 y clausurada por primera vez en 1936 con la Guerra Civil, período histórica en que estos eruditos sufrieron persecución y muchos fueron arrancados de sus raíces. Actualmente la residencia se encuentra abierta con la misma motivación que antaño: crear un "caldo cultivo" en el cual todos los que se encontraran ávidos de saber, de vivir la vida en plenitud y desarrollar al máximo sus capacidades pudieran crecer y relacionarse unos con otros.

De hecho, la muestra, que comienza con una línea del tiempo que refleja todos los acontecimientos históricos que han marcado el pasado y el presente de estas edificaciones, nos acerca a la más estricta intimidad de los estudiantes de la época gloriosa, enseñando a cuantos quieran acercarse a verlo la forma de vida de los genios.

La habitación, por ejemplo, estrecha, con una cama, una mesa y una silla, nos demuestra su austera existencia.

Los jardines, que fueron fuente de inspiración de poetas y maestros de la lengua como Juan Ramón Jiménez, cuya voz podemos oír aún entre la vegetación, literalmente. Una instalación recoge y difunde su voz, desarrollando lo que una vez ocurrió allí mismo: el poeta paseando, plantando y cuidando un jardín que aún hoy se conserva.

Los laboratorios, donde se desarrolla el resto de la exposición, y que fueron la cuna de Severo Ochoa y su proyección mundial.

Pero la exposición no gira únicamente en torno a la existencia de los estudiantes, sino también a la propia Residencia. Su deseo de crear individuos mucho más intensos, capacitados para VIVIR con mayúsculas, y de derrumbar las barreras entre letras y ciencias, proclamando que el hombre cultivado lo es sin límites. Le Corbusier, Curie, Einstein, son sólo una pequeñísima muestra de aquellos grandes símbolos universales que decidieron, a raíz de todo esto, compartir su saber con los residentes, y beber del suyo.

Todo esto aderezado, por si no fuera poca la emoción de encontrarte en un lugar tan significativo, donde convivieron grandísimas figuras españolas (¡cómo lo haremos, que por mucho que nos definamos como seres racionales, que hasta al más frío y escéptico se le pone la piel de gallina ante la presencia silenciosa de estos nombres!), con información que, si entraste consciente del valioso suelo que pisas, hace que salgas no sólo algo más culto, sino también mucho más emocionado.

Una experiencia que supera aquellas exposiciones que requieren una primera toma de contacto a través de la materia y se sitúa en un plano trascendental.

"Lo que más necesitan, aún los mejores de nuestros buenos estudiantes, es mayor intensidad de vida, mayor actividad para todo, en espíritu y en tiempo: trate de sentir más, pensar más, querer más, jugar más, dormir más, comer más, lavarse más, divertise más"- Francisco Giner de los Ríos (1887)

MadridPanorama

MadridPanorama presenta las 6 panorámicas mas grandes de Madrid

La página web lainformacion.com publicó la foto panorámica más grande de Madrid. A partir de la unión de 1.700 fotografías organizadas en 6 panorámicas, Madrid Panorama presenta una gran imagen de la ciudad que pareciera ser una sola fotografía completa, con 40 gigapíxeles de resolución total.Las imágenes fueron tomadas desde 3 puntos distintos de la ciudad, lo que permite tener una visión completa de ella: Torrespaña, Edificio del BBVA en la Castellana y Hospital Gómez Ulla. Dos de éstos tienen además una visión nocturna tomada desde exactamente el mismo punto para lograr el efecto de transición de cualquier coordenada de la foto del día a la noche.

Estas imágenes permitirán a los usuarios recorrer Madrid y hacer zoom a un máximo detalle por toda la ciudad. Dada la nitidez y el tamaño de la imagen es posible reconocer a simple vista edificios y lugares emblemáticos de la ciudad.

El proyecto Madrid Panorama está claramente inspirado en la producción de Arnaud Frich en París. Se ha utilizado casi la misma tecnología pero introduciendo algunos cambios, como la visión nocturna y la posibilidad de observar la ciudad desde distintos puntos.

La Grande Fête

La Grande Fête es un gran cómic interactivo formado por nueve viñetas audiovisuales donde se reúne a una serie de personajes, que en clave de humor, retratan las obsesiones humanas contemporáneas. Personajes que ajenos a las reglas de la lógica se mueven en un mundo caótico y que utilizan la evasión mediante el consumo compulsivo de comida, tabaco, etc. Así el conjunto de la exposición, forma un teatro de las pulsiones donde se ironiza sobre la pérdida de la inocencia, la obsesión por el cuerpo, el deseo y la muerte o la falta de comunicación.

Hoogerbrugge es artista gráfico y pionero de la animación en la red. En 1997, cuando la red comenzaba su andadura, él publicó en su website la tira interactiva de cómic Modern Living / Neurotica Series. En este contexto nació un verdadero icono para los navegantes: el personaje vestido con traje negro que protagoniza performances surrealistas, el alter ego del artista, y que se enfrenta a situaciones dramáticas a través de un sentido del humor extremadamente personal. Las performances interactivas que publica regularmente muestran acciones cotidianas contemporáneas donde tanto los temas universales como las subjetividades se ponen al descubierto. Así su obra explora tanto al entorno como al ser humano para destacar los estereotipos que nos marcan y condicionan. En definitiva, el espíritu de nuestra época es abordado por este autor con ironía e ingenio mediante un discurso, surrealista e incisivo.

Han Hoogerbrugge ha expuesto su obra en el Central Museum Utrecht, Museo Tamayo de México; Museo del diseño de Londres, Museo Americano de las imágenes en movimiento, Nueva Cork, etc. Ha realizado trabajos para; Sony; Mitsubishi; Diesel; Motorota, video clips como el realizado para el grupo Pet Shop Boys (2009). En 2008 fue galardonado con el Henrik Chabot Prijs por la totalidad de su obra.

Personalmente, yo acudí a visitar eta exposición en la Sala Parpalló de la C/Alboraia 5, Valencia, y me pareció una exposición intrigante y de una inquietante ironía macabra.